Artiste sculpteure, peintre et illustratrice contemporaine originaire de Montréal, Christine Gagné développe dès l’enfance un lien naturel avec les arts visuels, où l’imaginaire, la sensibilité et le geste deviennent des moyens d’expression privilégiés. Formée en dessin de mode, elle amorce sa carrière dans l’industrie du vêtement avant de s’installer à Los Angeles pendant une dizaine d’années, période déterminante au cours de laquelle elle approfondit sa pratique artistique personnelle.
C’est dans ce contexte qu’elle se passionne pour la sculpture et se perfectionne auprès de maîtres artisans aux États-Unis, au Canada et en Europe, explorant notamment le bronze, la pierre, la joaillerie et le modelage. De retour au Québec, elle poursuit une démarche artistique engagée, nourrie de ces apprentissages techniques et culturels.
Son travail figuratif, sensible et affirmé, s’articule autour de la présence de la femme et de ses multiples identités culturelles. Ses figures féminines, mythiques ou populaires, prennent la forme d’archétypes et de symboles porteurs de récits collectifs. Son corpus comprend des sculptures, des tableaux et une production croissante en illustration numérique, prolongement naturel de sa démarche. Exposée en galerie et en symposium, son œuvre a été maintes fois récompensée au Canada, aux États-Unis et en Europe.
A contemporary sculptor, painter, and illustrator from Montréal, Christine Gagné developed a natural connection to the visual arts at an early age, using imagination, sensitivity, and gesture as her primary means of expression. Trained in fashion illustration, she began her career in the clothing industry before moving to Los Angeles, where she spent nearly a decade—an influential period during which she deepened her personal artistic practice.
During this time, she developed a passion for sculpture and refined her skills under the guidance of master artisans in the United States, Canada, and Europe, exploring bronze, stone, jewelry-making, and modeling. Upon returning to Quebec, she continued an engaged artistic practice enriched by these technical and cultural experiences.
Her figurative work—both expressive and confident—centers on the presence of women and their multiple cultural identities. Her female figures, whether mythical or drawn from popular culture, take the form of archetypes and symbols that carry collective narratives. Her body of work includes sculpture, painting, and an expanding production of digital illustration, a natural extension of her artistic approach. Exhibited in galleries and symposiums, her work has received numerous awards in Canada, the United States, and Europe.
